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犯我中华者 虽远必诛

《哪吒》10亿票房背后:影片没那么好,中国人在被诱导消费

2019-07-31 10:41:00 | 来源: | 参与: 0

  文 | 小象冒冒

  截止7月30日14点,上映5天的《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》),已经斩落惊人的10亿元票房。根据猫眼预测,该片最终票房或达22.59亿元。此前,中国市场动画电影票房最高的是《疯狂动物城》,为15.27亿元。

  有证券分析师表示,考量光线传媒不仅参与该片制作亦有发行,如按投资比例为20%计算,本片将为净利润贡献3亿元。《哪吒》在微博、新闻平台一片叫好,在文青聚集地,豆瓣,更是收获了8.8的高分,进入了神片的行列。看起来,《哪吒》是一次口碑与票房的双丰收。

  在重重推荐下,小编去电影院看了这部电影。看完之后,心里不禁打起鼓来:《哪吒》真的值得如此盛赞吗?

  也许,影响舆论、决定票房的,有太多“非电影”的因子了。

  哪吒在电影里说,“人心中的偏见,是一座大山”。但冷静视之,对于国漫而言,也许捧杀才是那座山。

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  此次上映的《哪吒》,尽管脱胎于中国神话,却完全是以现代道德演绎。电影诉说了一个坚持自我、父爱子孝的,现代式的家庭教育故事。生而为魔的哪吒,在父母以命相拼、顶级大佬私房课的濡染下,不仅摆脱了为百姓避之不及的身份、更成为了斩妖除魔的精英,悟出了“心中的偏见是一座大山”的真谛。

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  讽刺的是,尽管角色口口声声说着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成见”,电影却依然一直在用对肥胖、结巴、娘娘腔等对各色缺陷产生的成见制造笑料。“喜剧”是贯穿整个故事的叙事手段、描绘人物的方式,而不管是“屎尿屁”式的笑点,还是“《神仙的自我修养》”“指纹解锁”等所谓致敬,无不是低幼化的审美品味。或者说,包袱大于实质。

  和日本的宫崎骏工作室、美国的皮克斯营业、迪士尼等国外成人向动画相比,中国的成人向动画电影,多年来一直处于缺失的地步。我们有必要再好好想想:我们到底缺失在哪里。技术尚可穷追猛赶,而成熟的动漫工业中,对于漫画叙事模式的理解、对于世界观和故事的创造,是积累所得。

  积累,意味着找到一条正路。

  回溯国漫发展史,上一部扛起崛起大旗的,是四年前的《大圣归来》。这部影片,基于了《悟空传》扎实的剧本和深厚的人设,加之令人眼前一亮的画风,取得了口碑与9.56亿元票房的双丰收。

  但《大圣》宛如天空的流星。自此之后,似乎再也找不到值得考究一番的作品了。国漫可谓负重难行。此刻,它正缓慢爬行在技术与艺术难以平衡的分水岭上,且更倾向于前者。

  这不是艺术家的选择,而是市场的选择。

  一方面:2015年的中国电影票房冠军《捉妖记》,及2016 年中国电影票房冠军《美人鱼》均采用大量CG元素。自2014 年起,奇幻类影片的票房及数量占比均持续走高,动画电影的票房增速及数量增速均保持在 10%以上。

  2015 年,动画影片《大圣归来》斩获 9.6 亿元票房,居同年票房第7名。2016 年,票房排名前10位的影片中,动画/奇幻类电影占据5席。在链条前端的带动下,中国的CG影视制作市场空前巨大。

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  另一方面。有人如此打趣国漫:关键时候喊口号,天空大地放特效。人物塑造单薄、情感表达单面。CG不像是为情节服务的技术,反而就是电影本身的目的。以《哪吒》为例,片中设置了一个花了大量笔墨描绘的“一镜到底”段落。但当观众聚焦情节的时候,却发现,这段“精彩”对于情节、情感的推动,没什么意义。

  “特效套路”,为中国动漫电影在短期内赢得了市场。但梳理电影作品的发展方向,对技术的沉溺,既是国漫的崛起的垫脚石,又是国漫崛起的绊脚石。我们似乎再没有机会看到一个纯然用心的想象世界、一个中国的《千与千寻》了。

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